7 najważniejszych artystów dla polskiej sztuki
Picasso, Vermeer, Van Gogh, Klimt – kiedy myślimy o wielkiej sztuce, do głowy przychodzą nam nazwiska malarzy włoskich, francuskich czy flamandzkich. Teraz czas na Polskę! W naszym kraju można spotkać równie utalentowanych i wszechstronnie wykształconych artystów, tworzących obrazy, o których do dzisiaj rozprawia się nie tylko w szkołach, ale także podczas niezobowiązujących spotkań ze znajomymi. Co więcej, prace wielu z nich biją rekordy popularności na aukcjach dzieł sztuki. Jacy są znani polscy malarze? Które nazwiska trzeba znać, aby zabłysnąć w towarzystwie? Poznaj 7 najważniejszych artystów dla polskiej sztuki!
Z wizytą w grodzie Kraka, czyli najsłynniejsi polscy malarze z Krakowa
Nie tylko Kościół Mariacki i Sukiennice – dawna stolica Polski ma niemałe zasługi również na polu sztuki. To tutaj urodzili się i tworzyli najważniejsi polscy malarze XIX i 1. połowy XX wieku. Listę otwiera bohater podręczników szkolnych i najwybitniejszy przedstawiciel malarstwa historycznego, czyli Jan Matejko. Kazanie Skargi, Rejtan, Unia Lubelska, Stańczyk – te prace zna każde dziecko. Artysta stworzył ponad 300 obrazów olejnych, kilkaset rysunków i szkiców, które przedstawiają najważniejsze wydarzenia z dziejów Polski. Za sukcesem, zdobywanym od najmłodszych lat, stoi nie tylko wielki talent, ale przede wszystkim niezwykła umiejętność komponowania wielopostaciowych scen. Dynamiczność, namiętność, potężna ekspresja – to kadry jak z hollywoodzkiego filmu sensacyjnego! Do listy najlepszych polskich malarzy z nurtu historyczno-batalistycznego należy dopisać także Wojciecha Kossaka. Syn Juliusza Kossaka, ojciec Magdaleny Samozwaniec i Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, zasłynął jako niezwykle płodny twórca obrazów ukazujących sceny z wojen napoleońskich i powstania listopadowego. Gorące walki na froncie, żołnierze w mundurach i pędzące konie to elementy, po których poznasz malarstwo tego wielkiego artysty. Współtwórca Panoramy Racławickiej cieszył się uznaniem nie tylko w kraju – jego prace docenili także najmożniejsi europejscy władcy, jak Wilhelm II i Franciszek Józef II. To się nazywa międzynarodowa kariera! Nieco spokojniejszy, ale równie twórczy żywot wiódł młodopolski artysta – Stanisław Wyspiański. Dramaturg, poeta, architekt, projektant mebli oraz grafik, był też świetnym malarzem i plastykiem, tworzącym w technice pasteli m.in. portrety, autoportrety i widoki z Krakowa. Jego Macierzyństwo z 1905 roku należy do kanonu sztuki portretowej, reprodukowanej w licznych książkach i katalogach. Lubił także rysować rośliny, tworząc swój autorski zielnik. Prawdziwy człowiek renesansu, którego nie mogło zabraknąć na liście „najlepsi polscy artyści wszechczasów”!
Między jawą a snem – słynni polscy malarze symboliczno-ekspresjonistyczni
Nie tylko sztuka przedstawieniowa – najważniejsi polscy malarze z przełomu XIX i XX wieku nie bali podejmować się również tematyki na granicy jawy i snu. Największą symboliką, związaną głównie z motywem śmierci, cechują się obrazy Jacka Malczewskiego. Jego prac nie można odczytywać dosłownie – nawet autoportrety z cyklu Moje życie, niosą ze sobą podwójne znaczenie, często operujące motywami mitologicznymi i biblijnymi. Niech nie zwiedzie Cię sielskość polskiej wsi i piękno ojczystego krajobrazu – rodzimy folklor to miejsce, w którym splatają się poważne wątki patriotyczne, mesjanistyczne i egzystencjonalne. Dylematy na temat roli artysty w świecie były bliskie także twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza, znanego powszechnie jako Witkacy. Wielka charyzma, nieposkromiony temperament i ogromna wyobraźnia znalazły ujście w oryginalnej koncepcji artystycznej, zwanej Teorią Czystej Formy, która zrywała z realizmem i naturalizmem na rzecz deformacji, przypadkowości i braku logiki. Te zdumiewające i ekscentryczne zasady stosował również przy realizacji zamówień portretowych – najmniej realistyczne wizerunki, były… najdroższe i często malowane pod wpływem różnych substancji psychoaktywnych. Jak widać, najbardziej znani polscy malarze lubili eksperymenty nie tylko formalne!
Księżniczki polskiego malarstwa – najlepsi polscy malarze są… kobietami
To nieprawda, że tylko mężczyźni potrafią tworzyć wielką sztukę. Ostatnie aukcje dowodzą, że najlepsi polscy artyści to… kobiety! Niech przykładem będzie Zofia Stryjeńska – malarka, graficzka, ilustratorka, projektantka kostiumów scenicznych, zabawek i tkanin… Można wymieniać bez końca! Szczyt jej popularności przypadł na okres dwudziestolecia międzywojennego, kiedy to powstały tak znakomite prace, jak cykl Tańce polskie, Pory roku czy Bożkowie słowiańscy. Stryjeńska była także autorką dekoracji polskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu w 1925 roku. Dzieło to przyniosło artystce liczne nagrody (w tym Grand Prix) i wielką międzynardową sławę. A to wszystko w świecie zdominowanym przez mężczyzn! O swoją pozycję musiała walczyć także najmodniejsza portrecistka Paryża i ikona art déco, czyli Tamara Łempicka. Idealnie wyczuła estetykę lat dwudziestych, tworząc portrety i akty na zamówienie dla ludzi zamożnych. Autoportret w zielonym Bugatti jest kwintesencją jej twórczości, przepełnionej blichtrem, szykiem i olbrzymim bogactwem. A to wszystko osiągnięte ciężką, mozolną pracą!
Cudze chwalicie, swego nie znacie – rodzimi artyści w niczym nie ustępują zagranicznym twórcom. Co więcej, polscy malarze są znani na całym świecie! I to nie tylko Ci dawni – również młode pokolenie podbija europejskie i amerykańskie salony artystyczne. Doskonałe prace naszych artystów znajdziesz również w Avantgarden Gallery&Store. I jak, masz już swojego ulubionego twórcę?
