Co to był za wieczór! Ostatni weekend był fantastyczną okazją do artystycznego spotkania w kręgu nie tylko malarstwa, ale i muzyki. W ramach corocznego Festiwalu Otwarte Ogrody, który odbył się w Podkowie Leśnej, reprezentacja Avantgarden gościła na wernisażu dwojga Artystów: Miki Urbaniak i Victora Daviesa. Wystawa niezwykle autentyczna i energetyzująca. Mogliśmy podziwiać awangardowe i pełne nawiązań obrazy przy dźwiękach utworów jazzowych Artystów. Mika Urbaniak tworzy bezpretensjonalne, niefiguratywne obrazy w żywych kolorach, które ekspresją i szczerością potrafią zachwycić niejedno oko. Przy pomocy ciepłych barw Mika dzieli się odczuciami, najczęściej radosnymi i pogodnymi oraz wspomnieniami z pobytu w rozmaitych częściach świata, gdzie doświadczyła…

Spotkaliśmy się z Sebastianem w jego pracowni w Otrębusach. Powitał mnie z wielkim uśmiechem i miłym gestem zaprosił na kawę do rodzinnego domu. Miałam okazję zobaczyć galerię prac Sebastiana, z dumą prezentowaną przez jego rodziców, którzy w swoim domu przechowują niezliczone ilości jego dzieł. Kilka godzin rozmowy o sztuce, muzyce, ikonopisaniu i podróżach minęły tak jakby upłynął dopiero kwadrans. Naszym wspólnym rozmowom nie było końca, bo jak się okazało trafiłam w dziesiątkę, w sam środek artystycznej rodziny, w której gen tworzenia i kreatywności ciągnie się od pokoleń. Z resztą poczytajcie sami 🙂 Kto wpłynął na Ciebie najbardziej? Szczególnie cenię sobie…

Pejzaż i portret to nieodłączne elementy twórczości  Agnieszki Dębczyńskiej. Jej twórczość cechuje nieustanne poszukiwanie formy wyrazu, malarskie eksperymenty, jako próba zmierzenia się z otaczającym światem. Obrazy Agnieszki są źródłem przepływu emocji, uzewnętrznieniem tego, co czasami bywa trudne do wypowiedzenia.  Obok malarstwa olejnego, to rysunek znajduje swoje odzwierciedlenie w  zanotowaniu zmieniającego się krajobrazu. Szybkie szkice przy pomocy tuszu, flamastrów i akwareli pozwalają uchwycić artystce przemijający moment – teraźniejszość, tu i teraz, coś co się nie powtórzy.  Innym środkiem wyrazu artystycznego Agnieszki od niedawna jest również ceramika, stanowiąca odskocznię od malarstwa. Podobnie jak pejzaż uchwycony na obrazie, ceramika odnosi się do motywów…

Przygodę z malarstwem zaczął w 2017 roku. Jako grafik komputerowy od dawna miał do czynienia z barwą, kolorem, kompozycją. Pierwsze lekcje malarstwa odebrał od Józefa Łąckiego, następnie od jego syna Pawła Łąckiego. Jest także związany z Publicznym Ogniskiem Plastycznym w Grodzisku Mazowieckim gdzie doskonali swoje umiejętności u Jakuba Cwieczkowskiego i Pawła Cabanowskiego. Od 2020 roku działa w Warszawskim Stowarzyszeniu Plastyków. Pierwsze ikony pisał pod okiem Ewy Grześkiewicz. W swojej twórczości nie boi się nowych kierunków poszukiwań i technik artystycznego wyrazu. Spotkaliśmy się z Sebastianem w jego pracowni w Otrębusach. Powitał mnie z wielkim uśmiechem i miłym gestem zaprosił na kawę…

Nurt abstrakcji w malarstwie jest tak szerokim pojęciem, że podzielono ją na mniejsze podgatunki. I tak w ramach abstrakcji możemy wyróżnić bardziej specyficzne grupy np. abstrakcję literacką, neoplastycyzm czy suprematyzm. My dziś natomiast, chcemy odpowiedzieć Wam na najczęściej pojawiające się pytania – Jak interpretować lub „czytać” abstrakcyjne dzieła, w jaki sposób je analizować i na które prace warto zwrócić uwagę? Czytajcie dalej bo to właśnie w tym artykule postaramy się rozwiać mgłę tajemnicy. Abstrakcja – czym jest? Mimo, iż za początek abstrakcji w malarstwie uznaje się rok 1909 a za jego ojca Wassily’ego Kandinsky’ego to jest on obecny z nami…

Dobrą wiadomością dla wszystkich zwolenników malarstwa jest to, iż polski rynek sztuki rozwija się z roku na rok i cały czas zaskakuje swoją ogromną dostępnością. Sztuka gości już niemal w każdym domu dzięki czemu przestaje być czymś niedostępnym. Liczba chętnych do zakupu obrazów i rzeźb stale rośnie, zaś wiek kolekcjonerów maleje. Polscy odbiorcy odczuwają coraz większą potrzebę podziwiania i przebywania w towarzystwie obrazów olejnych czy akrylowych, które są dziełem ludzkich rąk. Starodawny mit o tym, że sztuka jest tylko dla projektantów wnętrz zaciera się. Obecnie największy nacisk na sztukę oraz odpowiednią ekspozycje kładą nacisk developerzy, którzy właśnie poprzez obrazy nadają…

Nasz kolejny wywiad ukaże wam trochę bliżej postać Daniela Gromackiego. Podczas rozmowy z artystą nie spodziewaliśmy się tylu wzruszeń i uniesień. W oczach artysty dostrzegliśmy błysk szczęścia w każdej minucie gdy opowiadał o swoich dziełach i całym procesie twórczym jaki im towarzyszy. Patrząc na pejzaże, które wychodzą spod Twojej ręki bije nieprzeniknione piękno i realizm. Dosłownie można poczuć ciepło bijące z leśnej ścieżki lub chłód z zimowego krajobrazu. Skąd pomysł by iść w kierunku sztuki? Dlaczego robisz to co robisz? Myślę, że nie mam wielkiego wyboru, ponieważ w malowaniu czuję się najlepiej. Chciałbym być poważnym, szanowanym obywatelem, a tu: dorosły…

Rynek sztuki stale nas zaskakuje, a dzieła podczas licytacji często osiągają wprost astronomiczne ceny. Obecnie najdroższym obrazem na świecie jest ,,Salvador Mundi’’. Enigmatyczny obraz olejny, który wyszedł spod pędzla samego mistrza Leonardo da Vinci, został namalowany na desce w latach 1506-1513 prawdopodobnie dla króla Francji Ludwika XII. Znajdował się także w posiadaniu królów Karola I oraz Karola II, a także króla Anglii Karola I. Ten stosunkowo niewielki obraz o wymiarach 66 x 47 cm przedstawiający Chrystusa Zbawiciela z prawą dłonią wyciągnięta w geście błogosławieństwa oraz dzierżący w lewej dłoni szklaną kulę symbolizującą świat, wywarł ogromny wpływ na rynek sztuki, a…

Dziś mamy dla was opowieść jednej z naszych artystek. Chcielibyśmy ukazać wam bliżej postać Sylwi Wenskiej, sami nie spodziewaliśmy się jak niewiele trzeba by w ułamku chwili zacząć malować. Ta historia to świetny przykład na to jak zachować swój unikatowy styl. Moje malowanie zaczęło się pewnego, upalnego, sierpniowego dnia trzy lata temu… Na potrzeby projektu wnętrza przyszło mi wykonać rysunek pastelami, miał to być piękny, nieistniejący już gobelin, wykonany przez Joana Miro dla jednej z wież Word Trade Center. Tkanina ta miała w oryginale długość ponad 10 metrów i ważyła 4 tony, została zniszczona podczas pożaru wież. Czy to Joan Miro, czy niemal…

Michelangelo  Merisi da Caravaggio, to urodzony 29 września 1571 roku włoski malarz, którego kariera rozkwitła w latach 1593-1610. Artysta tworzył swoje prace w Rzymie i Neapolu oraz na Malcie i Sycylii. Jego obrazy charakteryzuje realizm, wyrazisty światłocień oraz ciemne, najczęściej czarne tło. Postaci i martwa natura przedstawiane na jego obrazach często noszą znamiona skazy, np. bohaterowie mają brudne stopy i zmarszczki, a owoce są poobijane, w fazie gnicia. Sylwetki zaś zdają się wyłaniać z mroku, nadając dramatyzmu oraz podkreślając niedoskonałość wizerunków. Caravaggio został reformatorem malarstwa europejskiego na przełomie wieku XVI i XVII. Zrezygnował z idealizacji ludzkiego ciała, które było domeną…

Tak jak obiecaliśmy, prezentujemy Państwu cykl wywiadów z naszymi wspaniałymi twórcami. Dzisiaj, z wielką przyjemnością chcemy zaprosić Państwa do zapoznania się z niesamowitym początkiem twórczości Adama Nowackiego. Artysta zaprosił nas do swojej pracowni, w której opowiedział nam również o kulisach procesu twórczego oraz jego niebanalnym sposobie na rozpoczęcie nowego dzieła. Zapraszamy! Patrząc na Twoje prace, czujemy tę niesamowitą magię bijącą z każdej z nich. Ponadto, wyróżnia je dobrze zaplanowany koncept, ugruntowany warsztat i charakterystyczny styl. Zastanawiamy się jaki był Twój początek przygody ze sztuką? Co zdecydowało o tym, że poświęciłeś się tej dziedzinie? Moją historię rozpatruję w dużej mierze w…

Mieliśmy tę ogromną przyjemność spotkać się i przeprowadzić wywiad z jedną z naszych wyjątkowych Artystek – Angeliką Korzeniewską. Jej historia jest bardzo inspirująca, ale nie brakuje w niej także momentów, które wzruszają. Poznanie tej historii bliżej, pozwoli odbiorcom prac Angeliki zauważyć w jej pracach pełnię artyzmu, nawiązań do osobistego życia i przeżywanych emocji. W naszym odbiorze, jej własne doświadczenia i nietuzinkowe prace są swojego rodzaju wieloetapową spójną opowieścią. Dlatego usiądźcie wygodnie, przygotujcie kubek ulubionej herbaty lub kawy i zaczytajcie się w tę niezwykłą historię. Pytanie, które musiało w pierwszej kolejności zaspokoić naszą ciekawość – kiedy i w jaki sposób ujawnił się…

„Cudze chwalicie swego nie znacie” jak napisał w swoim wierszu „Wieś” poeta Stanisław Jachowicz. Współczesne malarstwo aktualnie naprawdę jest w cenie. Obrazy polskich malarzy wystawiane są w największych polskich muzeach i zagranicznych galeriach. Kolekcjonerzy płacą za polskie obrazy przewortne kwoty. Czy warto inwestować w malarstwo współczesne? Dane podawane przez Artinfo.pl podają, że w 2020 roku odnotowano rekordowe obroty o wysokości 380 mln złotych ze sprzedaży współczesnego malarstwa. Zainteresowanie obrazami w Polsce rośnie, więc tendencja ta będzie się utrzymywać. Dodatkowo raporty wskazują, że to właśnie sztuka współczesna jest liderem na rynku i sprzedaje się lepiej niż kiedykolwiek w historii! Sztuka jest…

Tak jak obiecaliśmy, prezentujemy Państwu cykl wywiadów z naszymi wspaniałymi twórcami. Dzisiaj chcemy zachęcić Państwa do zapoznania się z niesamowitym początkiem twórczości Adama Nowackiego. A zapis pełnego wywiadu ukaże się już w wkrótce na naszym blogu. Patrząc na Pana prace, czujemy tę niesamowitą magię bijącą z każdej z nich. Ponadto, wyróżnia je dobrze zaplanowany koncept, ugruntowany warsztat i charakterystyczny styl. Zastanawiamy się jaki był Pana początek przygody ze sztuką? Co zdecydowało o tym, że poświęcił się Pan tej dziedzinie? Moją historię rozpatruję w dużej mierze w kategoriach predestynacji. Mój ojciec – artysta malarz – od początku mojego świadomego życia, od…

Zapraszamy Państwa do udziału w III Aukcji Sztuki Współczesnej, która odbędzie się na platformie One Bid w najbliższą niedzielę 16 maja o godz. 20:30. Prezentujemy w ofercie starannie wyselekcjonowane dzieła Polskich Artystów młodego i średniego pokolenia, zarówno tych dobrze zapowiadających się jak i znajdujących się w prywatnych kolekcjach w Polsce i Europie. Na kolekcję składają się dzieła w nurcie surrealizmu, które burzą wykreowany obraz logiczny i porządek rzeczywistości. Mogą Państwo podziwiać wizje Artystów z pogranicza jawy i snu, halucynacji i fantazji. Reprezentantami tego nurtu są: Andrzej Kielar, Monika Jonak oraz Joanna Hrk. W katalogu aukcyjnym znajdą Państwo również reprezentantów abstrakcjonizmu,…

W jej malarstwie najważniejszy jest człowiek, jego emocje i relacje z otoczeniem. Obrazy, które maluje lubi nazywać postmodernistycznymi ‘zlepkami’ rzeczywistości. Mają charakter sennej, sur-realizującej poetyki w żywych, intensywnych kolorach. Autorkę interesują różne środki wyrazu – od sztuk wizualnych, przez konceptualne, a ostatnio nawet muzyczne. Uważa, że sztuka odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu człowieka – poprzez akt tworzenia jesteśmy w stanie wyrażać siebie, dzielić się emocjami oraz przekazywać wyższe wartości kulturalne i duchowe innym ludziom. Jej nietuzinkowe prace są często i chętnie wystawiane w galeriach i prezentowane podczas wystaw. Biorą udział w konkursach i są perełkami w rękach prywatnych kolekcjonerów w Polsce,…

Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej. Malarz i rysownik z zamiłowania. Zawodowo – instruktor rytmiki, na co dzień pracuje z dziećmi oraz osobami niepełnosprawnymi. Prowadzi własną pracownię modelarską, w której z pasją łączy pracę pędzlem i aerografem tworząc modele militarne, repliki pojazdów filmowych oraz dioramy. Zainteresowanie malarstwem zawdzięcza surrealistycznym pracom artystów, którzy burząc w swoich dziełach ład, porządek i logikę świata, łączyli rzeczywistość z sennymi marzeniami – Salvador Dali czy Rene Magritte. To stało się zaczątkiem jego fascynacji malarstwem i dało mu ogromny ładunek inspiracji. Pierwsze malarskie próby rozpoczęły się kilkanaście lat temu, jednak zajęcie to był zmuszony porzucić, by powrócić…

Zachęcamy Państwa do udziału w niezwykłej aukcji, której główną bohaterką jest Kobieta. Przedstawiona oczami głównie polskich malarzy. Poprzez filtr ich gustów patrzymy na boginie i śmiertelniczki, heroiny mitów i bohaterki biblijne. Stykamy się z wieloraką wizją kobiecości, która ich fascynuje, przyciąga i… czasami też przeraża. Kobieta bywa uroczym bóstwem i aniołem, kusicielką i zdradliwym demonem, wampem i wampirem. Na prezentowaną kolekcję składają się również prace, które mogą stać się idealnym prezentem dla Kobiet z tej wyjątkowej okazji, będące zapisem wakacyjnych wspomnień, nawiązaniem do lat młodości, oddających piękno krajobrazów czy zapach kwiatów. Możliwość składania ofert jest już aktywna, a wielki finał odbędzie się…

Raymonde Moulin, zajmująca się obrotem dzieł sztuki, trafnie określiła 3 segmenty korzyści, jakie oferuje dzieło swojemu właścicielowi. Mamy zatem przyjemność estetyczną, społeczny prestiż, wartość finansową. Inwestowanie w sztukę, mimo że ściśle kojarzy się z ekonomicznymi aspektami, nie może odrzucać pozostałych walorów, jakich dostarcza sztuka. Rynek sztuki ma cały wachlarz emocji, jest i adrenalina związana z ryzykiem i satysfakcja z zysku. Jednak dobra inwestycja w sztukę współczesną nie może być obojętna dla inwestora, kolekcjonera czy po prostu kupującego. To naczelna zasada, że kupujemy to, co nam się podoba, czym chcemy się otaczać i co mamy ochotę posiadać dla własnej przyjemności. Bilans…

W dobie pandemii koronawirusa mamy ograniczone możliwości wybierania rozrywek, które wzbogacą nasze codzienne życie. Często świadomie rezygnujemy z wyjścia do naszych ulubionych miejsc w obawie o własne zdrowie i życie. Miłośnicy sztuki, którzy jeszcze niedawno tłumnie gromadzili się na wernisażach, obecnie z rezerwą podchodzą do tego typu wydarzeń lub w ogóle  nie mają możliwości uczestniczenia w wystawach, a zamknięte kina, teatry i galerie sztuki niestety stały się ponurą codziennością. Internet sprzymierzeńcem kultury Na szczęście większość z nas ma dostęp do Internetu, który zapewnia niemalże nieograniczony dostęp do świata sztuki, designu i popkultury. Internetowe galerie zyskują na popularności, kusząc odbiorców tysiącami…